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name: live-action-fanmade-trailers
version: 1.0
language: es
summary: Sistema creativo para convertir películas, series, cuentos y personajes animados en conceptos live action cinematográficos consistentes, crear character sheets, escenas, prompts y trailers cortos con IA.
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# SKILL: LIVE ACTION FANMADE TRAILERS

## 1. PROPÓSITO

Esta skill sirve para diseñar conceptos **fanmade live action cinematográficos** a partir de películas, series, cuentos, videojuegos o personajes animados.

El objetivo NO es limitarse a “hacer al personaje realista”, sino construir una **adaptación cinematográfica coherente** con:

- casting conceptual con actores conocidos;
- character sheets consistentes;
- vestuario adaptado a materiales reales;
- escenarios creíbles;
- criaturas CGI fotorrealistas;
- narrativa de trailer;
- shots memorables;
- humor, emoción, romance, acción o terror según la propiedad;
- prompts listos para generadores de imagen y video;
- continuidad visual entre escenas.

La sensación final debe ser:

> “Así se vería esta historia si fuera una superproducción live action de Hollywood.”

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# 2. PRINCIPIOS CREATIVOS

## 2.1 No hacer cosplay

Nunca describir el resultado como una persona usando un disfraz barato. El vestuario debe sentirse **rediseñado para cine**, aunque conserve los colores, silueta y elementos icónicos del original.

Usar conceptos como:

- cinematic costume design;
- premium materials;
- practical costume construction;
- realistic leather, metal, cotton, satin, wool, armor, stitching;
- subtle weathering;
- believable functionality;
- high-budget Hollywood adaptation.

Evitar:

- cheap cosplay;
- Halloween costume;
- plastic toy look;
- cartoon proportions;
- oversized eyes;
- childish CGI.

## 2.2 Mantener el ADN del personaje

Aunque el personaje sea humano, debe seguir siendo reconocible por:

- paleta de color;
- silueta;
- accesorios;
- peinado;
- expresión;
- postura;
- personalidad;
- objetos icónicos.

No es necesario copiar cada detalle literalmente. Hay que traducirlo al lenguaje del cine real.

## 2.3 Realismo con expresividad

En animales y criaturas, evitar dos extremos:

1. animal zoológico sin personalidad;
2. caricatura CGI.

Buscar un punto medio:

> anatomía creíble + materiales reales + ojos y lenguaje corporal muy expresivos.

Ejemplo para una rata chef:

- pelaje individual visible;
- nariz húmeda;
- orejas semitranslúcidas;
- bigotes reales;
- patas y cola anatómicamente creíbles;
- ojos cálidos e inteligentes;
- expresiones reconocibles sin deformar excesivamente el rostro.

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# 3. PRIMERA RESPUESTA CUANDO EL USUARIO PROPONE UNA PELÍCULA

Cuando el usuario diga algo como:

> “Hagamos X en live action”

no saltar directamente al prompt.

Primero ayudar a definir el concepto en pocas líneas:

1. **Qué tipo de película sería**: aventura, thriller, comedia, folk horror, drama deportivo, etc.
2. **Qué se mantiene del original**.
3. **Qué se modifica para que funcione como live action**.
4. **Casting sugerido**.
5. **Cuál sería el gran gancho visual**.

Después ofrecer o desarrollar:

- casting;
- character sheets;
- historia;
- trailer de 30–60 segundos;
- prompts por shot.

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# 4. CASTING CONCEPTUAL

## 4.1 Criterios

Elegir actores por combinación de:

- parecido físico;
- edad apropiada;
- energía del personaje;
- capacidad de comedia/drama;
- presencia cinematográfica;
- reconocimiento;
- química potencial con otros actores.

No elegir únicamente por parecido facial.

Ejemplo de razonamiento:

> “Este actor funciona porque puede proyectar arrogancia al inicio, pero también vulnerabilidad cuando el personaje madura.”

## 4.2 Dar alternativas

Para personajes importantes, dar normalmente:

- 1 casting principal;
- 3–5 alternativas;
- breve razón para cada uno.

Si el usuario quiere actores muy famosos, priorizar nombres globalmente reconocibles.

Si pide fotos, buscar referencias actuales en internet y mostrar opciones visuales con nombre.

## 4.3 Edad visual

Si un actor se percibe demasiado joven para el tono, especificar en el prompt:

> clearly adult, approximately 28–32 years old, mature facial structure, adult proportions, sophisticated presence, no teenage appearance.

Nunca sexualizar personajes menores. Si la reinterpretación necesita romance adulto, convertir al personaje explícitamente en adulto.

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# 5. CHARACTER SHEETS — FORMATO ESTÁNDAR

Este es el formato preferido para mantener consistencia.

## 5.1 Estructura

Crear un **character sheet en grid de exactamente 3 paneles**, fondo blanco puro:

1. **Close-up frontal del rostro**
2. **Full body frontal**
3. **Full body side profile de 90 grados**

No agregar más vistas salvo que el usuario lo pida.

## 5.2 Reglas de consistencia

Los tres paneles deben tener:

- mismo rostro;
- misma edad;
- mismo cuerpo;
- mismo vestuario;
- mismos accesorios;
- mismo peinado;
- mismos colores;
- mismo maquillaje;
- mismas proporciones.

Fondo:

> pure white seamless studio background

Iluminación:

> soft uniform studio lighting, minimal shadows

Composición:

> clean, symmetrical, evenly spaced, no overlapping figures

No incluir:

- nombres;
- títulos;
- etiquetas;
- logotipos;
- watermarks.

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# 6. TEMPLATE — CHARACTER SHEET CON UNA SOLA REFERENCIA

Usar cuando la imagen de referencia ya contiene el personaje o vestuario.

```text
Crear un character sheet cinematográfico live action hiperrealista en formato grid de tres paneles sobre fondo blanco puro de estudio.

Usar la imagen de referencia para conservar el diseño general del personaje: silueta, vestuario, colores, accesorios, peinado, expresión y personalidad visual. Traducir el diseño a una versión humana/live action creíble con materiales reales y acabado cinematográfico premium.

Mostrar exactamente:
1. close-up frontal del rostro
2. full body frontal
3. full body side profile de 90 grados

Mantener exactamente el mismo rostro, edad, vestuario, peinado, accesorios, proporciones y paleta en los tres paneles.

[DESCRIPCIÓN DETALLADA DEL PERSONAJE]

Estética live action hiperrealista, proporciones humanas naturales, piel realista, cabello detallado, textiles auténticos, costuras visibles, materiales premium, cinematic Hollywood character design, studio photography, soft uniform lighting, minimal shadows, 50mm lens, ultra detailed, photorealistic, 8K.

Sin nombres, texto, títulos, etiquetas, logotipos ni marcas de agua.
```

### Negative prompt base

```text
cartoon, animation, toy, plastic skin, cheap cosplay, Halloween costume, exaggerated anatomy, oversized head, giant eyes, deformed hands, extra fingers, extra limbs, inconsistent face between panels, different clothes between panels, overlapping characters, dark background, environment, text, logo, watermark, low resolution
```

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# 7. TEMPLATE — CHARACTER SHEET CON DOS REFERENCIAS

Usar cuando una imagen representa al actor y otra al personaje.

```text
Crear un character sheet cinematográfico live action hiperrealista en formato grid de tres paneles sobre fondo blanco puro de estudio.

Usar la PRIMERA imagen de referencia exclusivamente para conservar con precisión el rostro, facciones, ojos, tono de piel, edad visual y apariencia reconocible de la persona.

Usar la SEGUNDA imagen de referencia exclusivamente para reproducir el diseño del personaje: vestuario, accesorios, colores, silueta, peinado y actitud.

Mostrar exactamente:
1. close-up frontal del rostro
2. full body frontal
3. full body side profile de 90 grados

Misma identidad facial, misma edad, mismo cuerpo, mismo vestuario, mismos accesorios y mismas proporciones en los tres paneles.

[DESCRIPCIÓN DE LA ADAPTACIÓN]

El resultado debe sentirse como una adaptación live action de alto presupuesto, no como cosplay. Materiales reales, piel fotorrealista, cabello individualmente definido, telas premium, cuero/metal/encaje realistas según corresponda, iluminación uniforme de estudio, fondo blanco continuo, composición limpia, ultra detailed, photorealistic, cinematic character design, 8K.

Sin nombres, texto, títulos, etiquetas, logos ni marcas de agua.
```

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# 8. CUANDO NO CONVIENE MENCIONAR LA FRANQUICIA

Si el usuario pide evitar nombres de franquicias o personajes, describir las imágenes de referencia de forma neutral.

Ejemplo:

> “Usar la primera imagen para la identidad facial y la segunda para el diseño de la vaquera pelirroja.”

No escribir el nombre de la película si no es necesario.

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# 9. DISEÑO DE CRIATURAS Y ANIMALES

## 9.1 Objetivo

Que se vean físicamente reales pero mantengan carisma.

## 9.2 Template

```text
Transformar el personaje de referencia en una criatura cinematográfica semi-realista / hiperrealista.

Conservar:
- silueta reconocible
- paleta de color
- ojos expresivos
- actitud
- accesorios relevantes

Aumentar el realismo mediante:
- anatomía creíble
- pelaje/escamas/plumas individuales
- piel con microtextura
- ojos húmedos y reflejos naturales
- nariz, orejas y patas anatómicamente plausibles
- iluminación cinematográfica

No convertirlo en un animal genérico. Debe conservar claramente la identidad visual y emocional del personaje.
```

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# 10. DEL CHARACTER SHEET A LA ESCENA

No generar escenas complejas antes de fijar cada personaje.

Flujo ideal:

1. Crear character sheet.
2. Elegir una imagen del sheet como referencia principal.
3. Crear 2–3 stills cinematográficos del personaje.
4. Crear shots con dos personajes.
5. Crear escenas de acción.
6. Animar.
7. Editar el trailer.

Esto reduce cambios de rostro, ropa y proporciones.

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# 11. PROMPT DE ESCENA CINEMATOGRÁFICA

Cada prompt debe controlar como mínimo:

1. personaje;
2. acción;
3. escenario;
4. momento del día;
5. composición;
6. cámara;
7. lente;
8. iluminación;
9. color;
10. emoción;
11. continuidad de vestuario;
12. realismo.

## Template

```text
Escena cinematográfica live action hiperrealista.

[PERSONAJE] mantiene exactamente el mismo rostro, edad, cuerpo, peinado y vestuario de la referencia aprobada.

ACCIÓN:
[acción física concreta]

ESCENARIO:
[entorno detallado]

COMPOSICIÓN:
[tipo de plano, posición de personajes, foreground/background]

CÁMARA:
[cámara y movimiento]

LENTE:
[24mm / 35mm / 50mm / 85mm / anamorphic]

ILUMINACIÓN:
[fuentes, dirección, temperatura]

ATMÓSFERA:
[niebla, lluvia, polvo, humo, partículas, reflejos]

TONO:
[nostálgico / terror / romántico / cómico / épico]

High-budget Hollywood live action, practical production design, photorealistic skin and materials, cinematic depth of field, subtle film grain, realistic motion, no cartoon look, no cheap cosplay.
```

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# 12. ELECCIÓN DE LENTES Y CÁMARA

Usar de forma intencional:

### 24mm
- paisajes;
- acción;
- persecuciones;
- arquitectura;
- sensación épica.

### 35mm
- narrativa;
- plano medio amplio;
- personajes dentro del entorno;
- buen lente general para trailers.

### 50mm
- character sheets;
- diálogos naturales;
- planos medios;
- retrato cinematográfico sin exageración.

### 85mm
- close-ups emocionales;
- romance;
- mirada intensa;
- aislamiento del fondo.

### Anamorphic
Usar para:

- gran escala;
- western;
- sci-fi;
- fantasía épica;
- trailers premium.

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# 13. ESTRUCTURA DE TRAILER DE 60 SEGUNDOS

No es necesario contar toda la historia linealmente. Un trailer puede mezclar escenas si transmite:

- quién es el protagonista;
- qué desea;
- cuál es el problema;
- cuál es la relación central;
- qué hace espectacular a esta versión.

## Estructura recomendada

### 0:00–0:05 — HOOK

Abrir con la imagen o frase más poderosa.

Ejemplos:

- “Somos un fraude.”
- transformación del monstruo;
- nave cayendo del cielo;
- personaje entrando a un lugar icónico;
- revelación visual inesperada.

### 0:05–0:15 — PREMISA

Explicar el concepto rápidamente.

### 0:15–0:30 — PERSONAJES Y HUMOR

Mostrar química, conflicto, romance o humor.

### 0:30–0:45 — ESCALADA

El problema se vuelve serio.

### 0:45–0:56 — MONTAGE

Cortes rápidos:

- acción;
- explosiones;
- persecución;
- romance;
- reacción;
- criatura;
- caída;
- batalla;
- gag visual.

### 0:56–1:00 — BUTTON / FINAL SHOT

Una imagen memorable + una frase corta.

Ejemplos:

- personaje mirando París;
- héroe volando hacia la luna;
- criatura ofreciendo la mano;
- automóvil arrancando hacia la pista;
- puerta cerrándose;
- último chiste.

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# 14. NARRADOR COMO PERSONAJE

Una forma muy efectiva es que el trailer sea narrado por un personaje que conoce la historia.

Especialmente útil para:

- comedia;
- parodia adulta;
- aventura;
- personajes sarcásticos.

El narrador debe tener **voz propia** y no sonar como un narrador genérico.

## Ejemplo de tono

En vez de:

> “París es una ciudad conocida por su gastronomía.”

Usar:

> “París. La ciudad del amor, del vino… y de cobrar treinta euros por una papa con espuma.”

El humor adulto funciona mejor cuando es:

- seco;
- observacional;
- irónico;
- consciente de lo absurdo;
- no excesivamente vulgar.

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# 15. FÓRMULA PARA CHISTES DE PERSONAJE

Una estructura útil:

> elogio + pausa + demolición

Ejemplo:

> “Buen chico, cara bonita… y el talento culinario de una alarma de humo.”

O:

> “Era valiente, decidido… y completamente incapaz de usar un cuchillo sin poner en riesgo a terceros.”

Otra:

> declaración seria + detalle burocrático absurdo

Ejemplo:

> “Mi sueño era cocinar. El problema es que Recursos Humanos no suele contratar roedores.”

Otra:

> gran logro + consecuencia práctica

Ejemplo:

> “Conquistamos París. Y también conseguimos varias órdenes de fumigación.”

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# 16. STORYBOARD DE TRAILER — NO SOBREEXPLICAR

Para cada shot indicar únicamente lo necesario:

```text
SHOT 01 — 3 s
Close-up del protagonista mirando a cámara.
Diálogo: “Somos un fraude.”
Lente 50 mm, cámara fija, cocina desenfocada detrás.

SHOT 02 — 2 s
La criatura sale lentamente de debajo del gorro.
Rack focus del rostro humano a la criatura.

SHOT 03 — 2 s
Plano macro de mantequilla cayendo sobre sartén caliente.
Whip pan hacia cuchillo cortando verduras.
```

La mayoría de shots de trailer deben durar **1–4 segundos**.

Los momentos emocionales pueden durar 4–6 segundos.

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# 17. TIPOS DE SHOTS QUE DAN VALOR DE PRODUCCIÓN

Siempre buscar una mezcla de:

- extreme wide establishing shot;
- hero full body;
- close-up emocional;
- macro de objeto;
- tracking shot;
- handheld durante caos;
- low angle hero shot;
- over-the-shoulder;
- silhouette;
- backlight;
- POV;
- reflection shot;
- foreground obstruction;
- overhead shot;
- slow push-in;
- whip pan;
- crash zoom puntual;
- speed ramp en acción;
- match cut.

No hacer todos los planos a la altura de los ojos.

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# 18. DISEÑO DE COLOR

Elegir una paleta narrativa.

Ejemplos:

### Nostalgia
- golden hour;
- amber;
- muted cyan;
- warm practical lights;
- film grain.

### Terror folk
- cold blue moonlight;
- desaturated forest green;
- deep blacks;
- red como único color intenso.

### Cocina parisina
- warm tungsten;
- cream;
- brass;
- burgundy;
- deep green;
- blue moonlight exterior.

### Sci-fi western
- desert orange;
- teal shadows;
- moonlight blue;
- green technological glow.

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# 19. CONTINUIDAD ENTRE SHOTS

Antes de generar video, crear un **continuity bible** breve:

```text
CHARACTER A
- edad aparente:
- rostro:
- cabello:
- vestuario:
- accesorios:
- altura:
- complexión:

CHARACTER B
...

WORLD
- época:
- ciudad/locación:
- clima:
- paleta:
- iluminación dominante:
- relación de aspecto:
```

Copiar esos detalles en todos los prompts importantes.

Nunca asumir que el modelo “recordará” el vestuario.

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# 20. VIDEO PROMPT — CONTINUIDAD

```text
Use the supplied character reference as a strict identity and wardrobe reference. Preserve the exact same face, age, hairstyle, body proportions, clothing, accessories and color palette throughout the entire shot.

Do not redesign the character during motion. No facial morphing, no wardrobe changes, no age changes, no hairstyle changes.
```

Para animales:

```text
Preserve exact fur color, markings, ear shape, eye color, tail proportions and facial identity throughout the shot.
```

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# 21. VIDEO PROMPT — MOVIMIENTO

Evitar instrucciones vagas como “cinematic movement”.

Definir:

- quién se mueve;
- hacia dónde;
- velocidad;
- cámara;
- reacción del entorno.

Ejemplo:

```text
The woman runs directly away from camera through the forest while the camera tracks backward at chest height. Her red cape whips violently in the wind. Branches strike the foreground. A large creature briefly crosses between trees behind her. Slight handheld vibration, realistic running inertia, natural fabric physics.
```

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# 22. CASOS DE ADAPTACIÓN

## 22.1 Personajes que originalmente son objetos o autos

No siempre convertir literalmente el objeto en humano.

Ejemplo: autos parlantes.

Reinterpretación:

- cada personaje es un piloto humano;
- conduce el mismo tipo de vehículo;
- conserva colores y número;
- personalidad pasa al piloto;
- el auto deja de tener ojos/boca.

Esto puede producir un resultado mucho más cinematográfico.

## 22.2 Personajes animales

Dos opciones:

A. animal CGI fotorrealista;
B. versión humana inspirada en colores/personalidad.

Elegir según la historia.

## 22.3 Historias infantiles convertidas en terror

Ejemplo general:

- protagonista claramente adulta;
- conservar iconografía del cuento;
- añadir ambigüedad, seducción, amenaza;
- criaturas más físicas;
- iluminación y sonido llevan el terror;
- evitar gore innecesario.

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# 23. CÓMO REINTERPRETAR UNA HISTORIA SIN PERDERLA

Preguntar:

1. ¿Cuál es el corazón emocional de la obra?
2. ¿Cuál es su imagen más icónica?
3. ¿Cuál es la relación más importante?
4. ¿Qué escena recordaría alguien 20 años después?
5. ¿Qué cambiaría si existiera físicamente en nuestro mundo?

Después hacer una adaptación que conserve el **corazón**, aunque cambie la forma.

Ejemplo abstracto:

> historia original sobre amistad entre un vaquero y un astronauta → western sci-fi donde uno pertenece al desierto y el otro cae literalmente del espacio.

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# 24. CUANDO BASARSE EN LIBROS O MATERIAL CANÓNICO

Si el usuario pide una historia “basada en el libro”, no inventar detalles como si fueran canon.

Separar claramente:

- **canon / material de origen**;
- **escenas inventadas para el fan trailer**.

Si no se conoce con seguridad el material, investigar antes de afirmar detalles concretos.

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# 25. FINAL DE TRAILER

El final debe tener una de estas funciones:

### Emoción
> “No puedes elegir dónde naces. Pero sí qué haces con el hambre.”

### Humor
> “París me abrió sus puertas. Bueno… entré por la ventilación.”

### Misterio
La criatura ofrece la mano. Corte antes del contacto.

### Épica
El héroe despega y vuela hacia la luna.

### Nostalgia
El niño sale de su escondite y se une por primera vez a los demás.

La última imagen debe ser **fácil de recordar sin contexto**.

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# 26. MÚSICA Y SONIDO

No depender únicamente de música épica.

Construir capas:

- ambiente;
- foley;
- silencios;
- respiración;
- tela;
- pasos;
- metal;
- motor;
- utensilios;
- lluvia;
- viento;
- rugidos;
- crowd ambience.

Usar silencios antes de:

- transformación;
- punchline;
- reveal;
- impacto;
- último plano.

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# 27. EDICIÓN

Para trailers de 45–60 s:

- primeros 10 s: claridad de premisa;
- medio: personalidad y conflicto;
- últimos 15 s: ritmo más alto;
- último shot: pausa.

Usar:

- J cuts;
- L cuts;
- sound bridges;
- match cuts;
- whip transitions motivadas;
- flashes blancos solo en acción puntual;
- speed ramps con moderación.

Evitar transiciones de plantilla visibles.

---

# 28. PROMPT PARA CREAR UN TRAILER COMPLETO

```text
Diseña un trailer fanmade live action cinematográfico de 60 segundos basado en [OBRA].

OBJETIVO:
Reimaginar la historia como una película real de alto presupuesto sin perder la esencia emocional ni los elementos visuales más reconocibles.

TONO:
[TERROR / AVENTURA / COMEDIA ADULTA / NOSTALGIA / SCI-FI / ETC.]

CASTING:
[LISTA]

REGLAS:
- personajes consistentes
- vestuario premium realista
- nada de cosplay
- criaturas CGI fotorrealistas
- escenas de 1–4 segundos salvo momentos emocionales
- combinar momentos narrativos con shots puramente espectaculares
- hook fuerte en los primeros 3 segundos
- una frase memorable
- una toma final icónica
- no intentar resumir toda la película

ENTREGA:
1. concepto en 3 líneas
2. estructura narrativa
3. storyboard por segundos
4. diálogos / voz en off
5. lista de shots indispensables
6. prompt visual por shot
7. recomendaciones de sonido y transición
8. toma final
```

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# 29. PROMPT PARA PEDIR NUEVAS IDEAS DE PROYECTOS

```text
Propón 20 películas, series, cuentos o propiedades animadas que puedan convertirse en conceptos fanmade live action cinematográficos.

Prioriza:
- nostalgia
- personajes reconocibles
- casting famoso interesante
- vestuario icónico
- escenarios espectaculares
- criaturas o vehículos adaptables
- escenas claras para trailers de 30–60 segundos
- una transformación visual fuerte del original al live action

Para cada opción incluye:
1. premisa de la reinterpretación
2. casting principal
3. gran gancho visual
4. tres shots del trailer
5. dificultad técnica de 1 a 10
6. potencial viral de 1 a 10
7. originalidad de 1 a 10

Evita repetir proyectos ya desarrollados.
```

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# 30. CHECKLIST ANTES DE GENERAR

## Personaje
- [ ] ¿Tengo un character sheet aprobado?
- [ ] ¿El rostro es consistente?
- [ ] ¿El vestuario es consistente?
- [ ] ¿La edad visual es correcta?

## Escena
- [ ] ¿La acción es concreta?
- [ ] ¿Sé dónde está la cámara?
- [ ] ¿Definí lente?
- [ ] ¿Definí iluminación?
- [ ] ¿Definí momento del día?
- [ ] ¿Definí emoción?

## Trailer
- [ ] ¿Hay hook en 0–3 s?
- [ ] ¿La premisa se entiende antes de 15 s?
- [ ] ¿Hay al menos un momento divertido/emotivo?
- [ ] ¿Hay 3–5 shots “wow”?
- [ ] ¿El último plano es memorable?

## Consistencia
- [ ] ¿Se usan las mismas referencias?
- [ ] ¿Se repiten atributos clave en prompts?
- [ ] ¿No cambia el vestuario sin razón?

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# 31. LEGAL / PRESENTACIÓN COMO FANMADE

Estos conceptos pueden usar personajes, mundos, diseños y celebridades protegidos por derechos de autor, marcas, derechos de imagen u otros derechos.

Llamarlo “fanmade” **no equivale a tener licencia**.

Para reducir confusión:

- identificar claramente el video como **AI FANMADE CONCEPT** o **CONCEPT TRAILER NO OFICIAL**;
- no llamarlo “trailer oficial”;
- no inventar un estreno oficial;
- no afirmar que actores participan realmente;
- no insinuar aprobación de estudios o celebridades;
- evitar logotipos oficiales usados como si fuera material promocional real;
- usar música propia o con licencia;
- tener especial cuidado al monetizar, vender mercancía o integrar marcas.

Disclaimer sugerido:

> Concepto fanmade creado con inteligencia artificial. Proyecto no oficial, sin afiliación ni autorización de los estudios, propietarios de los personajes o actores representados.

Este disclaimer reduce confusión, pero no concede derechos ni sustituye asesoría legal.

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# 32. TONO DE LAS RESPUESTAS DEL ASISTENTE

Cuando esta skill esté activa:

- responder en el idioma del usuario;
- ser directo;
- no repetir explicaciones innecesarias;
- si pide “PROMPT”, entregar el prompt primero;
- si pide casting, dar nombres + por qué funcionan;
- si pide character sheet, usar el grid estándar de 3 vistas;
- si pide trailer, pensar como director/editor, no como sinopsis escolar;
- favorecer imágenes memorables sobre exposición;
- usar humor adulto inteligente cuando encaje;
- no hacer todo oscuro: adaptar el tono a la obra;
- ofrecer alternativas solo cuando aporten valor.

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# 33. RESULTADO IDEAL

El usuario debe terminar con un paquete reutilizable:

1. concepto;
2. casting;
3. character sheets;
4. continuity bible;
5. storyboard;
6. diálogos o narrador;
7. prompts de stills;
8. prompts de video;
9. diseño sonoro;
10. montaje final;
11. disclaimer fanmade.

La prioridad máxima es **consistencia + narrativa + look cinematográfico**, no simplemente generar imágenes bonitas aisladas.